La Danza Macabra
posti disponibili
Costo a persona € 10,00 incluso microfonaggio (l'ingresso in mostra è gratuito)
«Vogliamo, tanto forte ci brucia dentro un fuoco, / andar giù nell’abisso: Cielo o Inferno, che importa? / Fino in fondo all’Ignoto per incontrare il nuovo!» scriveva Baudelaire ne I fiori del male.
E proprio questo sembra voler fare Alberto Martini, illustratore. Il più raffinato, e il meno celebrato tra gli artisti italiani, a cavallo del secolo scorso.
Ad Alberto Martini è dedicata una piccola mostra, aperta al Castello Sforzesco fino al prossimo 19 gennaio 2025. E non si può non approfittare dell’occasione!
Originale, eccentrico e decadente. Un po’ periferico per provenienza -nato a Oderzo nel 1876-, e difficile da inserire in una o un’altra corrente artistica, Martini è un dandy di difficile collocazione, ma figlio del suo tempo.
La sua produzione grafica e incisoria prende le mosse dalla cultura figurativa tedesca, immaginifica e macabra del Cinquecento. Mette in scena deformazioni terribili e allo stesso tempo comiche, derivate nella tradizione nordica, dalle libere interpretazioni dei racconti biblici o dalle narrazioni fantastiche dei primi viaggiatori in terre lontane. Poi però Martini scopre Parigi, la letteratura decadente di Baudelaire, Mallarmè, Verlaine, Rimbaud e il Cinquecento nordico si mescola con il senso del mistero, con la marea montante dell’occultismo e dell’esoterismo che permeano le fantasie dell’ultimo Ottocento.
Questo è Alberto Martini, la cui estetica applica le linee sinuose dell’Art Nouveau ai temi allucinati del Simbolismo, aggiungendo un senso del grottesco originale se non addirittura inedito.
Le opere in mostra, incentrate sul tema della danza macabra, sono il luogo esatto di questo incontro, e anche l’occasione per raccontare un momento magico della storia dell’illustrazione. Alberto Martini rappresenta infatti la versione italiana della grande stagione della grafica europea.
Un artista potente e poco celebrato, di cui persino il conte Emanuele di Castelbarco, suo editore per alcune pubblicazioni, scriveva: «Il grande artista italiano, fortunatamente non apprezzato dal grosso pubblico per la stessa aristocratica profondità della sua arte».
A settant’anni dalla sua morte – avvenuta a Milano, sua ultima residenza, nel 1954-, questa mostra è l’occasione per scoprirlo, o riscoprirlo.
PS.
Il plus? La possibilità di un confronto! La mostra infatti, mette in dialogo l’opera di Alberto Martini con quella di altri contemporanei illustri: James Ensor, Félicien Rops, Luigi Conconi, Gaetano Previati… come lui intrigati dal tema della Danza Macabra!
Visita Guidata alla mostra Alberto Martini. La danza macabra
Durata 90 minuti
Ritrovo 15 minuti prima davanti all’ingresso del Castello Sforzesco: Torre del Filarete
Costo della visita € 10,00
Cosa è incluso
Accessibilità per tutti
Alberto Martini. La danza macabra
Fino al 19 gennaio 2025
Dove si trova Castello Sforzesco, Salette della grafica – piazza Castello a Milano
Orari di apertura mar-dom 10-17.30
Indirizzo ufficiale www.milanocastello.it
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Dopo 40 anni di assenza, la mostra Munch, il grido interiore porta 100 opere dell’artista norvegese a Milano, a Palazzo Reale e celebra l’artista che, da una terra tanto distante, è riuscito dare una lezione di modernità radicale all’Europa delle avanguardie.
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Alla Fabbrica del Vapore
La mostra Obey. The art of Shepard Fairey, è un omaggio ai 35 anni di carriera dell’iconico artista e illustratore americano. Una carriera iniziata nel mondo degli skaters e della Street Art statunitense e oggi approdata ai musei e ai grandi spazi pubblici. Uno stile accattivante, che attira lo sguardo e colpisce allo stomaco, radicato nelle immagini DaDa e nel Costruttivismo russo, ma anche negli slogan visivi di Barbara Kruger.
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Il Polittico di Borgo Sansepolcro
Il Museo Poldi Pezzoli, fino al 24 giugno, si fa teatro di un allestimento unico e, probabilmente, irripetibile. Saranno infatti esposte insieme, per la prima volta dopo più di mezzo millennio, otto tavole del polittico realizzato da Piero della Francesca per l’altare della chiesa degli Agostiniani, nella “sua” Borgo Sansepolcro.
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Quarant'anni di stile
A Palazzo Reale la mostra Dal cuore alle mani: Dolce&Gabbana.
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Alla Triennale di Milano
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Pittore della vita moderna
Giuseppe De Nittis. Pittore della vita moderna è la nuova mostra aperta a Palazzo Reale dal 24 febbraio 2024.
Nato a Barletta nel 1846. Un orfano ricco, cresciuto dai nonni, sfortunato e indisciplinato, insofferente delle regole e intrigato dal disegno.
La sua carriera di pittore comincia a Napoli, con le vedute turistiche dei bei paesaggi partenopei, poi incontra i Macchiaioli, scopre i viaggi, e approda, giovanissimo e pieno di talento, a Parigi, dove trova l’amore e il successo commerciale. La sua carriera, tra leggerezza e sperimentazione, tecnica e istinto, dura 20 anni, metà della sua breve vita. Le sue opere incantano oggi come allora.
Dalle collezioni del Musée d'Orsay e dell’Orangerie
La mostra di primavera, a Palazzo Reale, arriva da Parigi. Il Musée D’Orsay e l’Orangerie, sono i prestatori per questa nuova iniziativa dedicata all’Ottocento francese, in arrivo a Milano.
Protagonisti i due maestri Auguste Renoir e Paul Cézanne: innovatori allora, classici oggi. Un bel viaggio nella pittura en-plein-air, tra i colori brillanti e le atmosfere frizzanti della Parigi del secondo Ottocento, ma anche un focus sulla ricerca tecnica, sullo studio della luce, e sulle teorie scientifiche sulla percezione del colore.
Il ritratto del suo tempo
Giovan Battista Moroni è uno dei più grandi ritrattisti del Cinquecento. La mostra aperta alle Gallerie d’Italia, è un omaggio alla sua pittura e un’occasione di confronto con gli altri maestri del suo tempo. Davvero una sorpresa!
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La Collezione Castellani tra storia e moda
Mostra Tesori Estruschi. La Collezione Castellani tra storia e moda Il fascino che gli antichi Etruschi continuano a promanare dipende largamente dalla straordinaria qualità, perizia tecnica e modernità del loro artigianato artistico. La bellezza dei tanti oggetti della cultura materiale – solo apparentemente “minore” – ci affascina e rapisce: eleganti immagini divine e umane fuse …
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Milano a pelo d'acqua...
Dallo scorso maggio, al Civico Museo Archeologico, è allestita la bella mostra Le vie dell’acqua a Mediolanum che, come dice il titolo, indaga il rapporto di Milano con l’acqua. Idilliaco? Forse oggi non sempre ma un tempo sì: sappiamo che all’acqua Milano deve le proprie origini, il proprio sviluppo urbano e… il suo aspetto (molti edifici …
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al MUDEC, Milano
Rodin per primo e nel modo più incisivo, ha saputo rompere con le convenzioni e rappresentare l’umanità del Novecento, con le sue complessità e incertezze. Le ha rese visibili nelle fratture della sua materia, nel suo modellato sfaldato, nelle sue superfici scivolose. Un aspetto meno appariscente, ma in realtà rilevante, della sua ricerca sulle forme e sul movimento è stato il suo interesse per la danza. Rodin guarda, ammira, perfino insegue i ballerini e, anche dai loro corpi, apprende l’energia instabile del suo tempo.
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Pittore colto
Figlio di un pastore protestante, fratello di un gallerista di successo, Vincent Van Gogh è il pittore della luce, della sensibilità esaltata, dell’istinto cromatico puro ma, dietro la sua incredibile parabola artistica, c’è un tessuto di esperienza e di ricerca, che questa nuova mostra, organizzata al MUDEC, cerca di mettere in luce.
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La mostra dedicata a Giorgio Morandi a Milano, è aperta a Palazzo Reale, dal 5 ottobre al 4 febbraio 2024. Essenzialità, semplicità, ripetizione sono le prime parole che vengono in mente per definire la sua opera. A queste bisogna aggiungere anche ossessione, per la forma, che Morandi ripete, ripete e ripete all’infinito, fino a smaterializzarla. Il pittore Carlo Carrà diceva di lui che era ‘il poeta delle cose ordinarie’, potremmo aggiungere che ne è stato anche il filosofo.
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A Palazzo Reale
La mostra dedicata a El Greco a Milano è allestita a Palazzo Reale, dall’11 ottobre al 11 febbraio 2024 e porta l’opera di El Greco a Milano per la prima volta! Attraverso una selezione di 40 opere, in arrivo da numerose e prestigiose collezioni, cercherà di delineare il profilo di un artista originale e per nulla semplice, ispirato e tremendamente carismatico. Una prospettiva unica sul Manierismo del ‘500, tra Grecia, Italia e Spagna.
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La ribellione della ragione
La mostra dedicata a Francisco Goya a Milano è allestita a Palazzo Reale, dal 31 ottobre al 3 marzo 2024.
A supportare questa iniziativa, prestiti da istituzioni prestigiose, a partire dalla Reale Accademia di Belle Arti di San Ferdinando di Madrid. Attraverso il suo sguardo si svela l’epoca turbolenta e cruda della Spagna tra Sette e Ottocento: tra assolutismo, guerre napoleoniche e ritorno dell’Inquisizione.
E sulle contraddizioni della società in cui vive si innesta la sua personale vicenda di malattia -la sordità-, e di isolamento. Il risultato sono opere forti e in anticipo sui tempi.
al Museo del 900
Nel 1875, l’ambizioso signor Arthur Lasenby apriva a Londra il suo negozio di stoffe: Liberty&Co.
Da allora sono passati quasi 150 anni, segnati da un’inesausta creatività, che ha prodotto, proprio di recente, una nuova collezione di tessuti.
È stata proprio questa collezione, nata nel 2021 e battezzata Futurliberty, l’occasione per allestire una mostra al Museo del 900. Una mostra che intreccia, proprio come i fili di un tessuto, le storie di Liberty&Co e dei suoi creativi.
Palazzo Morando Costume Moda Immagine
‘Momenti di moda‘, l’attuale allestimento delle sale dedicate al costume, sarà la nostra scusa per tornare a visitare Palazzo Morando. Ma non trascureremo le collezioni di pittura che raccontano Milano nel tempo, né tralasceremo di godere delle belle sale settecentesche affacciate sul quadrilatero della moda.
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Capolavori dal Museo Boijmans Van Beuningen
La visita guidata alla mostra Dalì, Magritte, Man Ray e il Surrealismo, al MUDEC fino al 3 luglio 2023 è l’opportunità di una ricognizione nel bizzarro e intrigante mondo del Surrealismo che sembra essere il vero fil rouge della stagione espositiva milanese 2023. Una mostra ricca e poliedrica, come la collezione da cui proviene, quella del museo Boijman van Beuningen di Rotterdam.
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Il reimpiego della bellezza
Ancora una volta Fondazione Prada ha deciso di dedicare una mostra ai capolavori dell’arte classica greca, etrusca e romana nei suoi spazi ex-industriali riqualificati.
Così come avvenne in occasione dell’inaugurazione del 2015 con la mostra Serial Classic, le opere antiche ricevono nuova vita e luce proprio dal contesto architettonico in cui sono esposte, solo apparentemente contrastante, e dall’allestimento sperimentale.
Dai Medici ai Rothschild
La mostra Mecenati, Collezionisti, Filantropi. Dai Medici ai Rothschild esplora le sinergie del mondo dell’arte: un mondo che si nutre dell’interazione tra gli artisti e i loro committenti. Perché, se i primi sono gli artefici del bello, sta a committenti, mecenati e collezionisti dare loro la possibilità di esprimersi, sopperire alle necessità pratiche e, a volte, sfidarli a superarsi!
I capolavori di Pollaiolo, Verrocchio, Michelangelo, Caravaggio… ci guidano alla scoperta delle dinamiche della storia dell’arte, dal ‘400 ad oggi.
La pubblicità della forma
Ha aperto la nuova mostra di Andy Warhol alla Fabbrica del Vapore.
Trecento opere e il tocco magico di Achille Bonito Oliva, per la nuova mostra dedicata a Andy Warhol alla Fabbrica del Vapore. Serve aggiungere altro?! Forse no, ma ci divertiremo a farlo comunque, accompagnandovi in visita guidata a partire da dicembre.
Capolavori segreti tra '600 e '700
È in corso alla Casa-Museo Bagatti Valsecchi, una mostra bella e inaspettata, dedicata alla cultura figurativa nella Lombardia del ‘600 e ‘700. Non alla cultura ufficiale, bensì alla cultura popolare, quella della quotidianità, forse il filone più autentico della figuratività lombarda!
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Una mostra ambiziosa e – non ci sono dubbi! – suggestiva, che racconta 3.000 anni di civiltà precolombiane peruviane. Dalla cultura del Moche agli Inca di Machu Picchu. 200 reperti che, oltre a sedurre per la qualità estetica e per il raffinato realismo, continuano a richiamare l’attenzione degli esperti per le complicate tecniche di realizzazione.
Attraverso i manufatti, ma anche grazie ad un allestimento d’impatto, viaggeremo nello spazio e nel tempo, verso il sud del Perù, fino a Machu Picchu, la città degli Inca: uno dei più grandi siti archeologici al mondo
e un altro Rinascimento
Di Hieronymus Bosch sappiamo ben poco. Eppure il suo nome è familiare a tutti. Qualcosa di simile ad un marchio. Non certo per caso! Il suo lavoro è talmente singolare da restare impresso già al primo sguardo. Immaginifico e complesso. Su di lui e sul suo lascito artistico in Europa, indaga la nuova mostra di Palazzo Reale a Milano.
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Profeta dell'arte contemporanea
La mostra dedicata a Max Ernst a Palazzo Reale, a Milano lo racconta attraverso 200 opere, arrivate grazie a una serie di prestiti internazionali e visibili, a Palazzo Reale, fino al 26 febbraio 2023.
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In arrivo da Roma, la preziosa collezione di marmi antichi della famiglia Torlonia è in mostra alle Gallerie d’Italia di Milano. Una vera sorpresa e una assoluta meraviglia!
5 sezioni, per 96 opere, sul doppio binario del valore estetico e storico della statuaria classica e del racconto fascinoso di un’impresa collezionistica audace e appassionante.
I believe in miracles
La nuova mostra del MUDEC, aperta fino all’11 settembre 2022, è dedicata alla fotografia di David LachapelleIl suo curriculum in breve? Gli inizi con Andy Warhol a Interview Magazine negli anni ‘80.
Tante riviste di moda, tanti ritratti su commissione (praticamente tutta Hollywood ha sfilato davanti al suo obbiettivo), incursioni –glitterate- nel mondo della TV, della e dei video musicali e poi la scelta della fotografia d’arte.
Una storia di due mondi
La mostra Marc Chagall. Una storia di due mondi, al MUDEC, raconta la doppia anima, quella russa e quella ebraica, di un artista che ha attraversato il Novecento come un raggio di luce delicato e potente. Lo fa attraverso le sue illustrazioni editoriali, e ponendo l’attenzione sulle fonti culturali a cui attinge. Realizzata in collaborazione con l’Israel Museum di Gerusalemme.
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Pittore di luce
Proviamo a immaginare una storia diversa. Quella di un pittore felice, appagato nella carriera e nella vita. Talentuoso, ma non tormentato. Celebrato in vita, più che in morte.
Ma esiste un pittore così? Esiste, e si chiama Joaquìn Sorolla. Palazzo Reale gli dedica una mostra, aperta fino al 26 giugno 2022.
Che cosa c’è nei suoi dipinti? C’è il sole di mezzogiorno, la schiuma del mare, il vento sulla sabbia.
e l'immagine della donna nel Cinquecento veneziano
La mostra Tiziano e l’immagine della donna, è aperta a Palazzo Reale fino al 5 giugno 2022. Conta 16 opere di Tiziano, affiancate da quelle di altrettanti protagonisti della scena lagunare, come Giorgione, Palma il Vecchio, Tintoretto e Veronese. Il filo conduttore è la figura femminile. Un ruolo centrale nella Venezia del Cinquecento? E’ davvero così? Vale la pena di scoprirlo.
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Due collezioni
La bella mostra Divisionismo. Due collezioni, aperta alla GAM fino al 6 marzo 2022, riunisce e confronta due collezioni importanti: quella lombarda della Galleria d’Arte Moderna, e quella Piemontese della Pinacoteca della Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona.
I nomi ci sono tutti o quasi: Segantini, Previati, Longoni, Fornara, Morbelli, Pusterla, Pellizza da Volpedo, e dal confronto tra le due collezioni, emergono bene le molte sfumature di un movimento pittorico che è rivoluzione tecnica, ma anche mille altre cose.
Dalla figurazione all'astrazione
Tutti conosciamo Mondrian per le sue linee perpendicolari e per i colori primari stesi a tinte piatte, in composizioni geometriche rigorosissime. Ma i primi dipinti con queste caratteristiche arrivano attorno al 1920, quando Mondrian ha quasi 50 anni. E prima?
Se avete voglia di lasciarvi sorprendere, venite a visitare con noi la mostra Mondrian. Dalla figurazione all’astrazione.
Sogno d'Italia, da Venezia a Pompei.
Un irrinunciabile viaggio di perfezionamento per i rampolli delle classi egemoni, questo, nella sostanza, era il Grand Tour.
La comunità dei tourists che si muoveva tra le città italiane nel secolo dei Lumi era cosmopolita e avventurosa; ed è nelle opere degli artisti al loro servizio, nei loro dipinti, nelle sculture e nella produzione di raffinati souvenir, che incontriamo i viaggiatori di un tempo.
Uno stile italiano
Palazzo Reale ospita, fino al 22 febbraio 2022, un’intrigante e ampia rassegna dedicata al Realismo Magico: un viaggio, tutto pittorico, in un mondo familiare ed estraneo allo stesso tempo o, per dirla con Freud, un viaggio nel ‘perturbante’!
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Dal Musée Marmottan Monet, Parigi
La mostra Monet dal Musée Marmottan Monet racconta l’avventura impressionista attraverso i suoi protagonisti -Monet, ma non solo-, tra artisti, collezionisti e opere emozionanti.
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Sintesi e grandiosità
La mostra Mario Sironi. SIntesi e Grandiosità al Museo del Novecento, racconta l’opera e la vita di un artista difficile e intenso a sessant’anni dalla sua morte.
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Da Donatello a Michelangelo.
Una mostra preziosa racconta a Milano come il pensiero umanistico, che dopo secoli di misticismo rimette l’uomo al centro del mondo -l’uomo che è fatto di carne (il corpo) e di emozioni (l’anima)- prende forma nell’arte, e in particolare, nelle tre dimensioni della scultura.
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Storie di donne tra ‘500 e ‘600
La visita guidata alla mostra Le Signore dell’Arte a Palazzo Reale… finalmente ci siamo! Ma chi sono le signore dell’arte? Le 34 artiste –rigorosamente femmine- che hanno popolato il Cinquecento e il Seicento pittorico italiano, e non solo. L’idea di raggrupparle tutte in una mostra, a dire la verità, ci piace poco. Non perché non …
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